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Scritto da Giuseppe Malafronte

Categoria principale: Eventi culturali

Categoria: Eventi culturali - TEATRO

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Gentili docenti,

Siamo lieti di presentarvi l'opportunità di partecipare al nostro spettacolo teatrale "13 y Martes", una produzione coinvolgente e divertente. Di seguito vi forniamo i dettagli dello spettacolo: 

Titolo: 13 y Martes, di Jean-Pierre Martínez

 

Sinossi: Un martedì 13, Pilar e Cristina hanno invitato a cena una coppia di amici. Ma la signora arriva sola, afflitta. Ha da poco appreso che l'aereo con a bordo suo marito è precipitato in mare. Mentre aspettano notizie con l'angosciante possibilità di dover fare i conti con la perdita del marito, i padroni di casa ricevono improvvisamente la notizia di aver vinto il superenalotto per quel venerdì 13. Da quel momento, la parola d’ordine è Nascondi la tua gioia. Ciò che doveva essere una cena tranquilla tra amici si trasforma in una serie di situazioni divertenti e imprevedibili.

 

Compagnia: No disparen al actor

 

Direttore: Francesco Proietti

 

Attori: Mila Corrochano, Romina D’Amico, Valeria De Michele

Vi invitiamo a cogliere questa straordinaria opportunità per i vostri studenti di immergersi nella lingua spagnola attraverso un'esperienza teatrale coinvolgente e ricca di emozioni.

Per ulteriori informazioni o domande, non esitate a contattarci: saremo lieti di assistervi.

Vi ringraziamo come sempre per l'attenzione e l'interesse nei confronti delle nostre attività extracurriculari e inviamo cordiali saluti.

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Anche quest'anno la compagnia “VELIA CECCHINI officine teatrali” si propone di intraprendere, insieme a Voi e ai Vostri studenti, un percorso artistico/formativo che permetta sia a loro che a noi di crescere, con l’obiettivo di far trionfare insieme il Sapere, la Cultura e la Bellezza.

La nostra compagnia lavora con gli studenti dal 1992, sia conducendo laboratori teatrali all’interno degli istituti scolastici, sia allestendo spettacoli in matinée.

Quest’anno inoltre abbiamo avviato una collaborazione artistica con il Centro Teatrale Meridionale Soc. Coop., attraverso la figura del suo direttore e regista Nicasio Anzelmo, che porterà in scena il suo Romeo e Giulietta, di cui tratteremo più avanti.

Veniamo alle proposte di quest’anno.

Come avrete notato dalle locandine che aprono la presente, in questa stagione teatrale 2024/2025 porteremo in scena IL CAVALLO DI TROIA, da Omero e Virgilio, e l’ENRICO IV di Luigi Pirandello.

Qui di seguito troverete una breve descrizione di questi e degli altri spettacoli, mentre per informazioni più dettagliate si rimanda alle note di regia in allegato, specifiche per ogni allestimento.

IL CAVALLO DI TROIA

A partire dal racconto dell’inganno del cavallo, fulcro di tutto il ciclo troiano, si articoleranno i viaggi di Ulisse e di Enea. Le peripezie dei due eroi sono molto diverse tra loro, ma accomunate da un intento comune: la ricerca del proprio sé. Ulisse è portato a vagare dal desiderio di conoscenza, che possa saziare la sua curiosità e rispondere agli interrogativi sul mondo e sull’animo umano. Enea invece erra per mare e per terra spinto dal fato, seguendo la volontà degli dei, che lo vogliono fondatore di una nuova stirpe destinata a dominare il mondo. Eppure anche Ulisse sembra seguire un disegno predeterminato, sentendo come se fosse suo compito mettere a frutto quel “multiforme ingegno” che il fato, appunto, gli ha donato. Entrambi scendono nell’Ade ed entrambi sono costretti ad affrontare un’altra guerra, una volta giunti a destinazione. I due viaggi sono intrecciati drammaturgicamente; i due si “incontrano” e si “scontrano”, restituendoci i diversi aspetti dell’animo umano che convivono in ognuno di noi.

ENRICO IV

In questo testo Pirandello pone al centro la dimensione esistenziale del protagonista, il quale, perciò, affronta la scena con una quantità di monologhi che rendono al minimo l'interazione con gli altri personaggi, come se questi fossero solo le comparse di un copione scritto. Emerge così la filosofia del contrario: dunque l’umorismo. Il punto focale del testo non è nel momento in cui Enrico rende tutti partecipi della sua guarigione - perché in questo modo, per Enrico e per tutti noi, si arriverebbe ad una soluzione, tutti i pezzi del puzzle tornerebbero al loro posto - ma è nella scelta che fa il protagonista: per sfuggire alla legge, dopo aver ferito intenzionalmente Belcredi, egli sarà costretto a fingersi di nuovo pazzo, ad accettare ormai come sua, ancor più consapevolmente di prima, la maschera dell’imperatore. Tenterò in questa regia di evidenziare l’ambientazione oscura-oscurante del testo, dovuta alla messa in scena che viene costruita intorno al protagonista, la quale rispecchia perfettamente la condizione decadente e contraddittoria della società pirandelliana e, in fondo, anche della nostra.

RITRATTI D'AUTORE

Il progetto teatrale “Ritratti d’autore” è nato dalla volontà di rappresentare in dramma le opere di alcuni tra i più grandi autori della letteratura italiana.

Si tratta di Lezioni-Spettacolo che ben si integrano con l'attività didattica svolta in aula, poiché non solo si propongono come utile strumento di approfondimento letterario, ma vogliono soprattutto sensibilizzare gli studenti ai sentimenti che questi autori hanno indagato. Ogni Ritratto ha le sue specificità e non pretende d'essere altro che un'idea, un'impressione, o un insieme di impressioni, colori, sensazioni e luci, capaci di stimolare lo spettatore e avvicinarlo all'anima dell'artista.

Gli allestimenti dei nostri Ritratti sono i seguenti:

-   DECAMERON. Lettura e interpretazione di quattro novelle scelte dall'opera del Boccaccio: Ser Ciappelletto (I, 1), Alatiel (II, 7), Chichibio e la gru (VI, 4), Calandrino e l’elitropia (VIII, 3). Lo spettacolo è accompagnato da esecuzione musicale dal vivo, che insieme alla proiezione di alcuni video aiuterà a ricreare l'atmosfera del racconto

-   GIACOMO LEOPARDI: LA MALINCONIA DELL'ANIMA. Lettura e interpretazione di poesie, lettere e altri scritti tratti dallo Zibaldone e dalle Operette Morali, che mettono in luce il percorso umano del poeta, in relazione al suo percorso di vita e all'evoluzione del suo pensiero filosofico. Esecuzione musicale dal vivo

25 APRILE SEMPRE

Lo spettacolo parte da un’analisi critico-letteraria della Resistenza, per approdare, attraverso lo studio dei 12 Principi Fondamentali della Costituzione Italiana, alla riflessione e alla riscoperta di un valore: la Libertà. Il concetto di libertà, acquisito ormai come diritto naturale, ha percorso le epoche mutando costantemente nei suoi significati, a seconda del momento storico che ha vissuto. Quello che a noi interessa in questa sede è capire quale accezione gli abbiano voluto dare i Padri Costituenti, considerando la situazione politica italiana, europea e mondiale dalla quale si proveniva, e capire verso quale direzione gli stessi desideravano condurre il nostro paese, nel futuro imminente come in quello più lontano, perseguendo la difesa della democrazia e delle libertà.

In merito a tutte le nostre proposte ci piacerebbe conoscere anche la Vostra opinione. Il nostro lavoro è fatto di continui scambi intellettuali: è il dialogo tra il mondo dell’arte e quello della formazione ciò che ci interessa maggiormente, ci permette di crescere e ci rende vigili alle questioni contemporanee. Il teatro è una macchina che non si ferma, o non dovrebbe fermarsi mai, e quando smette di colloquiare con la società che lo circonda, allora perde qualunque forza di comunicazione.

Per questo motivo ogni spettacolo è preceduto da un’introduzione del regista, e seguito da un dibattito attivo con studenti e insegnanti.

NOTE ORGANIZZATIVE

Per ciò che riguarda gli spazi dove allestire le nostre rappresentazioni teatrali, abbiamo optato per più soluzioni:

-   TEATRO GOLDEN di ROMA (via Taranto, 36 – Metro A e C fermata S. Giovanni)

Queste sono le date al momento disponibili:

-   NOVEMBRE: 8, 15, 19, 20 (CAVALLO DI TROIA 270 posti disponibili), 22, 29

-   DICEMBRE: 6, 9, 13, 18, 20

oppure

-   SPAZIO ALL’INTERNO DELL’ISTITUTO. Questa soluzione è prevista qualora l’istituto disponga di locali atti ad ospitare i nostri spettacoli, specialmente i “Ritratti d’autore”, ed un numero adeguato di alunni.

Le rappresentazioni si svolgeranno da novembre 2024 ad aprile 2025.

L’orario di inizio dello spettacolo è fissato per le 10.30, ed ha una durata di circa due ore, compresi introduzione e dibattito.

Costo del Biglietto: 11 euro a teatro – prezzo da definire se all’interno dell’istituto in base al numero dei partecipanti.

Per INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI:

Tel. Tiziano +39 339 895 8123

E-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo." data-linkindex="0">Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Facebook: Velia Cecchini Officine Teatrali

Instagram: Compagnia Velia Cecchini

Web: http://www.ilsestoatto.com" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="1">http://www.ilsestoatto.com

Come accennato più sopra, ci teniamo a proporre anche lo spettacolo ROMEO E GIULIETTA, per la regia di Nicasio Anzelmo, che andrà in scena al Teatro Marconi di Roma (Viale Guglielmo Marconi, 698/E), dal 10 al 23 febbraio 2025, anche in matinée per le scuole.

Sulla locandina in allegato troverete tutte le informazioni pratiche e i contatti di riferimento, mentre si rimanda alle note di regia, sempre in allegato, per una spiegazione più esaustiva del progetto. Qui di seguito vorremmo solo riportare alcune parole di un giornalista, scritte a seguito della messa in scena dello spettacolo avvenuta a Segesta nell’estate del 2021:

“... Un successo di pubblico unanime; questo il Romeo e Giulietta, da Shakespeare ma con l’approccio fresco e acuto di Nicasio Anzelmo, in scena al teatro antico di Segesta! Si impone ancora, nel pieno di quest’era digitale, Romeo e Giulietta, il capolavoro assoluto di Shakespeare. Lo fa a mezzo della fascinazione suggestiva del suo testo, la forza trascinante delle emozioni e dell’amore che con naturalezza e delicatezza sempre evoca, nonché delle molteplici possibilità espressive di cui si fa promotore. Materia duttile e pregna di idee nelle intenzioni plasmanti di un regista acuto e ispirato qual è Nicasio Anzelmo. [...] Anzelmo restituisce uno spettacolo di buon livello, compendio d’una arte scenica prolifica, originale ma in qualche misura, allo stesso modo, classica.” (Enrico Rosolino – 24/08/2021)

Vi ringraziamo della Vostra attenzione e auguriamo a Voi e a tutto l'istituto un sereno e costruttivo anno scolastico

Il direttore artistico

Giovanni Nardoni

con Tiziano di Sora, Valeria Pistillo e tutto lo staff della VELIA CECCHINI officine teatrali

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Scritto da Giuseppe Malafronte

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VIA  TORTONA,         7       -                  ROMA      

Lunedi 2 Dicembre 2024 ore 9.30 e ore 11.30

 

ILIADE DI OMERO

Genere              Prosa    Durata 75          minuti  Regia   Massimiliano    Dau      

             

Martedi 3 Dicembre 2024 ore 9.30 e ore 11.30 (_{NUOVA PRODUZIONE)}

 

OLTRE LA FAMA

Liberamente               ispirato            alla      serie   "Fame"             e               all'omonimo film     

Genere              attualità             ed          interattivo         Durata 75          minuti  Scritto  e               diretto da          Massimiliano    Dau      

             

Mercoledi 26 e giovedi 27 Marzo 2025 ore 9.30 e ore 11.30

 

LA COMMEDIA

Adattamento de          “LA       DIVINA             COMMEDIA” a            cura     di              Massimiliano Dau     

Genere            Prosa                 Durata              75         minuti Regia  Massimiliano Dau             

                  

Lunedi 14 e Martedi 15 Aprile 2025 ore 9.30 e ore 11.30

 

ODISSEA DI OMERO

Genere              Prosa    Durata 75          minuti  Regia   Massimiliano    Dau      

Orario  spettacoli:         1°           spettacolo         ore        9.30      –             2°           spettacolo               ore        11.30   

Costo:                  €13,00  ad          alunno –             omaggio             per        disabili certificati.               Docenti:             2            biglietti               omaggio             per        ogni      classe               partecipante     –             accompagnatore            disabile              e             altri               accompagnatori             €5,00   

COSTO  SPECIALE           PER       FESTEGGIARE  I             20          ANNI     DI          ATTIVITA’: €10,00  ad          alunno               

Per        ulteriori             info       e             prenotazioni:   Tel.        0659879670                    Mobile  3516064678     –             3884486628    

             

ILIADE DI OMERO

             

              

Genere            Prosa                 Durata              75         minuti Regia  Massimiliano Dau             

              

Lo          spettatore          di           oggi,      come    l'ascoltatore      dei         tempi    antichi, è                             introdotto                        nel         bel         mezzo  di           una        vicenda               che        vedrà    scontri tra         eroi,      interventi           divini,   pianti    di           padri               e             di           vedove per        i              caduti.  I             personaggi        omerici               sono     chiamati             in           scena    –             gli          dei         lasciati sullo               sfondo  –             a             vivere   e             a             raccontare,        anche   con        voce               vicinissima        alla        nostra, la           loro       storia    di           passioni             e               di           sangue,               la           loro       grande guerra, la           loro       grande               avventura.        

Perché  l’Iliade  è             così       avvincente?       Perché  è             la           storia,   è             mille               battaglie,            mille     storie    d’amore,             mille     litigi      tra         gli          dei.               Perché  finisce  bene     o            male     a             seconda              per        chi               parteggiate,       mentre Achille  ed          Ettore   restano               per        sempre nel               cuore    di           chi         legge.    E’           il            primo   libro      dell’umanità,    è               una        raccolta              ricca      e             splendente        dei         miti       dell’uomo,               ha          una        narrazione         che        non       è             storica  ma         già               costruzione       letteraria            (comprende      infatti   solo       51          giorni   dei               dieci      anni      della     guerra  di           Troia),  ci            illumina              su               comportamenti              e             strutture            sociali  degli     anni      precedenti               (ancora               con        influssi micenei).           

E’           un          racconto             appassionante, ha          creato   il            mistero               eterno  della     figura    di           Omero  e             della     sua        esistenza,               rivelando           invece  i              modi     di           trasmissione     orale     dei         canti               e             della     loro       collezione          in           un          libro      solo.      Ma               soprattutto        ha          già         disegnato           in           maniera              viva       il               conflitto             dei         popoli, in           questo  caso      Achei    e             Troiani,               definendo          caratteri             umani   indimenticabili               come    appunto               Achille  ed          Ettore,  scolpendo          con        forza     sentimenti         quali               l’eroismo,          l’arroganza,       l’amore               inconsolabile,   la           pietà     dei               padri.    Tutto    questo  immerso            nella     corrente             del         destino e               del         capriccio            degli     dei.                      

              

La          messa   in           scena    racconta             gli          avvenimenti      del         decimo e               ultimo  anno     della     lunghissima      guerra  tra         Greci     e             Troiani.               La          guerra  di           Troia    è             stata     una        guerra  combattuta       tra               gli          Achei    e             la           potente               città      di           Troia    per        il               controllo            dell’Ellesponto.                            

L’Iliade non       tratta,   come    indicato              dal         titolo,   dell’intera          guerra  di               Ilio        (Troia),               ma         di           un          episodio             di           questa               guerra, l’ira       di           Achille, che        si            svolge  in           un          periodo               di           soli        51          giorni. 

La          musica avrà      un          ruolo    fondamentale   nello     spettacolo.        Abbiamo               scelto   brani     musicali             che        sottolineano     le           emozioni            e               le           atmosfere          delle     diverse scene,   spaziando          tra         generi               musicali             diversi  per        creare   contrasti            e             coinvolgere               emotivamente  gli          spettatori          

              

PERCHE’          VEDERLO:      

Vedere una        rappresentazione          teatrale              può       suscitare            l'interesse degli     studenti              per        la           lettura  del         poema  originale, incoraggiandoli              a             esplorare           ulteriormente  il            testo.   

Questo poema  epico    antico   continua             a             essere  una        fonte     inesauribile di           ispirazione        e             studio   per        il            modo    in           cui         tratta questioni           intemporali       come    l'ambizione,      l'onore, la           fragilità umana, la           moralità             e             il            destino.                            

Consentire         agli        studenti              di           immergersi       in           questo  capolavoro letterario           offre     loro       l'opportunità    di           sviluppare         una comprensione  più         profonda           delle     complessità      della     condizione umana  e             di           riflettere            su          questioni           esistenziali        universali, fornendo           così       un'esperienza  educativa           di           valore  inestimabile. Certamente,      una        ragione fondamentale   per        vedere uno       spettacolo basato  sull'Iliade           è             quella   di           offrire  agli        studenti              l'opportunità di           esplorare           una        delle     opere   letterarie           più         influenti             e significative      della     storia   umana. L'Iliade è             un          pilastro              della letteratura        occidentale       e             contiene             profonde           riflessioni          sulla natura  umana, sull'eroismo,    sulla      guerra  e             sulla      moralità.            La          sua visione della     condizione        umana  e             i              suoi       temi      eterni   continuano a             essere  rilevanti             oggi.      Quindi, vedere uno       spettacolo         basato sull'Iliade           può       aiutare gli          studenti              a             connettersi       con        una parte    fondamentale   del         patrimonio        letterario           e             culturale dell'umanità.   

OLTRE LA FAMA

LUCE E PASSIONE

 

Liberamente              ispirato            alla      serie   "Fame"             e              all'omonimo film     

Genere            Attualità           ed          interattivo                     Durata              75              minuti               Scritto               e            diretto              da              Massimiliano Dau     

             

Ispirato             liberamente   alla       celebre              serie    "Fame"              e            al film      omonimo,        questo progetto           offre     agli       studenti un'esperienza              educativa         interattiva     e            innovativa.                  

Non      si           tratta   di           una       mera    rappresentazione      teatrale,            ma di           una       proposta          didattica          che       fonde   formazione, intrattenimento          e            partecipazione            attiva.               

L'opera            affronta            temi     fondamentali per        lo           sviluppo              personale        e           

accademico    degli    studenti,           tra         cui        "Il          valore dello    studio e del        sacrificio",       sottolineando l'importanza  della     costanza           e            della dedizione        nel        raggiungere    obiettivi           sia         artistici             che professionali.

              

Il            racconto           narra   il            percorso          di           un         gruppo              di giovani              talenti,               provenienti    da          contesti            sociali diversi, che       si           ritrovano         in           una       prestigiosa     scuola delle     arti       per perseguire      i             propri sogni.                

Ognuno             di           loro      è            appassionato di           discipline         artistiche e            letterarie         e            determinato   a            ottenere           successo,         ma presto si           troverà              a            confrontarsi   con       le           difficoltà          di un         cammino         più        arduo  di           quanto              immaginato.  Le tentazioni        del        successo          facile—social media, influencer, compromessi e            rinunce—mettono    alla       prova  la           loro determinazione.                       

Tra        i             protagonisti   troviamo          una       giovane            cantante straordinaria ma        insicura,           un         ballerino         talentuoso     che dovrà  fare      i             conti    con       la           pressione        dei        genitori            che vogliono           per        lui         un         futuro più        stabile,              una       scrittrice introversa      riluttante         a            condividere    le           proprie             opere  e uno       straordinario musicista        ma        riservato          e            talvolta difficile             e            scorbutico.                   

Questi giovani              sono    seguiti da          due      docenti             eccezionali    che, coinvolgendo attivamente   la           platea  come   parte   integrante dell'Accademia,           valorizzerano e            perfezioneranno         i             loro talenti.

              

Il            coinvolgimento           del        pubblico           in           sala,     guidato             dagli attori-insegnanti,       creerà un'atmosfera di           coesione          e condivisione, dimostrando  che       il            vero     talento              non       consiste solo      nell'essere       al           centro dell'attenzione,           ma        anche  nella capacità            di           toccare              e            influenzare     le           vite       degli    altri.

              

               PERCHE’              VEDERLO:          

"Oltre    la            Fama"   non        è             solo       uno        spettacolo,          ma un'opportunità  educativa            che         integra  intrattenimento e             riflessione, offrendo              agli        studenti               strumenti            preziosi per         la            loro crescita personale            e             professionale.   

              

1. Esperienza        Educativa           Interattiva: "Oltre    la            Fama"   offre               un'innovativa    esperienza          educativa            che         va           oltre      la               tradizionale        rappresentazione             teatrale. Gli          studenti               avranno               l'opportunità      di           partecipare         attivamente        e             riflettere             su               temi       fondamentali     per         il            loro       sviluppo              personale            e               accademico.      

              

2. Valorizzazione dei         Temi     Fondamentali:  Lo          spettacolo           esplora  il               valore   dello      studio    e             del         sacrificio,            evidenziando     l'importanza               della      costanza              e             della      dedizione.           Questi   temi       sono               cruciali per         la            crescita degli      studenti               e             li            aiutano a               comprendere     meglio   l'importanza      dell'impegno      per         raggiungere        i               propri   obiettivi.            

              

3. Rappresentazione         di           Realtà   Diverse: Il            racconto               presenta              un          gruppo  di           giovani talenti   provenienti        da               contesti sociali   diversi, affrontando        le            sfide      e             le            tentazioni               del         successo              facile.    Questa   rappresentazione             aiuta      gli               studenti               a             vedere   la            realtà    da           prospettive         diverse  e               a             riflettere             sulle      loro       aspirazioni         e             difficoltà.           

              

4. Coinvolgimento              Attivo: La           partecipazione   del         pubblico              come               parte     integrante           dell'Accademia  crea       un          ambiente             di               coesione              e             collaborazione.  Questo  coinvolgimento non        solo               arricchisce          l'esperienza        teatrale, ma         insegna agli        studenti               l'importanza      dell'interazione e             della      connessione       con        gli          altri.              

              

5. Modelli Positivi: I             protagonisti       e             i              docenti dello               spettacolo           fungono da           modelli positivi, dimostrando      come     affrontare               le            sfide      e             valorizzare         i              talenti.  Questo  può        ispirare gli               studenti               a             perseguire           le            loro       passioni               con               determinazione e             resilienza.          

LA COMMEDIA

Genere            Prosa                 Durata              75         minuti Regia  Massimiliano Dau             

Adattamento     de          “LA       DIVINA             COMMEDIA” a            cura    di           Massimiliano Dau     

Lo          spettacolo       prende              forma  da          un         lavoro di           sintesi logica  ed          estetica,            offrendo           uno       sguardo            d’insieme         sulla ‘geografia’       infernale,         nel        tentativo          di           restituire         sensazioni ed          atmosfere        del        viaggio              di           Dante, più        che       soffermarsi sulla     moltitudine    di           personaggi      che       popolano         l’Opera. Dante, simbolo            di           ogni     uomo  alla       ricerca               di           se stesso, passa   attraverso       il            buio     dell’anima       per        salire   verso   la luce      di           quell’Amore   che       dà          senso  ad          ogni     esistenza. L’incontro       con       i             vari      per-      sonaggi             evidenzia         sentimenti che       gli          appartengono              nel        profondo          e            con       i             quali Dante  dovrà  confrontarsi   per        giungere           alla       fine       del        suo viaggio              spirituale.        L’allestimento              è            il            risultato           del- la           traduzione      in           prosa   dell’      intera  prima  cantica              a            cui segue  un         accenno            al           Paradiso           Terrestre         presentando  la figura  di           Matelda            che       traghetterà     il            fiorentino        al cospetto           di           Beatrice.           Dante  affronta            le           tre         fiere prima  di           incontrare       il            mantovano     Virgilio              che       lo condurrà          attraverso       la           porta   dell’Inferno     presso le           rive      del fiume  Acheronte;      incontro           con       gli          Ignavi e            Caronte;           di- scesa   al           cerchio              primario          e            incontro           con       il giudice              Minosse;          passaggio        al           girone dei        lussuriosi        e incontro           con       Paolo   e            Francesca;       ingresso           nella     città     di Dite,     incontro           con       la           Medusa             e            le           furie     infernali; Farinata           degli    Uberti e            gli          Eretici;              incontro           con Ulisse, visione              di           Lucifero            e            ascesa al           Paradiso Terrestre;        incontro           con       Matelda            e            apparizione    di Beatrice.           Visione             di           Dio.                    

In           tutti     i             passaggi           è            sempre             presente           il richiamo          ai           versi    che       li            contraddistinguono.              

La          scelta  meticolosa      delle     musiche,          l’azione             drammatica   con le           necessarie       contrapposizioni        ironiche;          le           atmosfere        e la           dinamicità      con       cui        tutto    il            viaggio              si           svolge, rendono           il            lavoro proposto          efficace             e            spettacolare. 

             

PERCHE’          VEDERLO:      

Vedere una        rappresentazione          teatrale              può       suscitare            l'interesse degli     studenti              per        la           lettura  del         poema  originale, incoraggiandoli              a             esplorare           ulteriormente  il            testo.   

              

"La         Divina  Commedia"       di           Dante   Alighieri             è             uno       dei capolavori         più         importanti         della     letteratura        mondiale.          Assistere a             un          adattamento     teatrale              offre     agli        studenti              l'opportunità di           avvicinarsi        a             una        delle     opere   più         influenti             e celebrate           di           tutti       i              tempi    che        affronta              temi      universali come    il            peccato,              la           redenzione,       la           giustizia             divina   e l'aldilà.               

Uno       spettacolo         teatrale              può       rendere              tangibili              questi concetti              astratti,              stimolando        discussioni        profonde           tra         gli studenti.             L'opera è             intrisa  di           cultura e             storia   italiane,              può quindi  arricchire          la           loro       esperienza        educativa           offrendo un'opportunità unica    di           esplorare           la           letteratura,       la           poesia  e la           cultura italiane,              insieme              a             una        profonda           riflessione su          temi      universali          e             morali.

             

             

ODISSEA DI OMERO

Genere            Prosa                 Durata              75         minuti Regia  Massimiliano Dau                 

 

 

...            c’era     un         uomo  costretto          a            stare    lontano             da          casa ormai  da          molti   anni     per        il            volere ostile   di           Poseidone; durante             tutto    quel      tempo i             pretendenti    che       corteggiavano sua       moglie sperperarono i             suoi      beni     e            complottarono contro suo       figlio.   Ma        lui         tornò   a            casa     affrontando    molte sofferenze,      si           fece      riconoscere    da          poche  persone,           salvò    la propria             vita       e            uccise i             suoi      nemici...           

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                             Aristotele   -     Poetica,                                                    1455b                     

Dalla     fuga       dall'isola            incantata            di           Calipso fino       al           commovente               arrivo   a             Itaca     e             alla        sanguinosa        strage   dei         Proci,    la               vicenda               narrata nell'Odissea      si            snoda   in           quarantuno               giorni.  E            questo  lungo    viaggio,               certo     il            più         famoso della               nostra  letteratura,        è             divenuto            per        noi         l'archetipo               universale         del         viaggio di           scoperta             e             di           ritorno alle               origini. Ulisse,  l'eroe    solitario             "ricco    d'astuzie",          affronta               avventure         

incredibili,         posti     fantastici,           mostri  orribili, maghe  incantatrici        ed               esseri   sovrumani;        dal         gigante Polifemo            alla        tenebrosa               discesa agli        Inferi    o            all'inquietante  accoglienza       della     maga               Circe,    ogni      tappa    del         suo        lungo    vagare  è             diventata           per               tutti       noi         un          simbolo              indimenticabile.            

PERCHE’          VEDERLO:      

              

L'            "Odissea"           è             uno       dei         poemi   epici      più         importanti         della letteratura        occidentale.      Assistere            a             uno       spettacolo         basato  su questo  classico              offre     agli        studenti              l'opportunità    di           avvicinarsi a             un          pilastro              fondamentale   della     letteratura        mondiale.         

La           storia   raccontata         nell'"Odissea"   è             radicata              nella     mitologia greca    e             gli          studenti              possono             esplorare           questo  ricco patrimonio        culturale,           imparando        di           più         sugli      dei,        le avventure          eroiche e             le           leggende            dell'antica          Grecia. Il poema  affronta              temi      come    l'onore, la           lealtà,   la           perseveranza   e il            ritorno a             casa,     offrendo            importanti         lezioni  morali  ed etiche   che        possono             essere  oggetto di           discussione       in           classe.  Un adattamento     teatrale              può       catturare           l'attenzione       degli     studenti attraverso         l'esperienza      visiva    ed          emotiva,             consentendo     loro       di immergersi       nella     storia   e             nei         personaggi        in           modo    coinvolgente.

              

              

              

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Scritto da Giuseppe Malafronte

Categoria: JM-Sample-Data

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WeTheatre,       in           collaborazione con        THE       PLAYGROUP      GB,        è             lieta di           presentare          uno        spettacolo           straordinario     e,            soprattutto,        di CELEBRARE      INSIEME             A            VOI        I             20          ANNI     DI          ATTIVITA’.              

IN           RICONOSCIMENTO        DEL       VOSTRO             INCESSANTE     SOSTEGNO, SIAMO  LIETI    DI          OFFRIRVI           UN’ESCLUSIVA RIDUZIONE       SUL       COSTO DEI BIGLIETTI:       

              

SPETTACOLO IN INGLESE – INTERATTIVO CON ATTORI MADRELINGUA

 

Durata 60 minuti+dibattito 

Di e con Eddie Roberts, Simon Edmonds, Francesco Di Gennaro

Regia Vincenzo Music   

Produzione The PlayGroup Distribuzione WeTheatre

Orario  spettacoli:         1°           spettacolo         ore        9.30      –             2°           spettacolo               ore        11.30   

Costo:                  €13,00  ad          alunno –             omaggio             per        disabili certificati.               Docenti:             2            biglietti               omaggio             per        ogni      classe               partecipante     –             accompagnatore            disabile              e             altri               accompagnatori             €5,00   

COSTO  SPECIALE           PER       FESTEGGIARE  I             20          ANNI     DI          ATTIVITA’: €11,00  ad          alunno               

Per        ulteriori             info       e             prenotazioni:   Tel.        0659879670                    Mobile  3516064678     –             3884486628    

Macbeth  

di william shakespeare

 

             

Immergetevi in un mondo di mistero, potere e ambizione senza limiti con la nostra coinvolgente rappresentazione di Macbeth, tra le tragedie più famose al mondo. 

Streghe enigmatiche, tiranni malvagi, allucinazioni e sogni vi aspettano in una performance unica, arricchita dall'inconfondibile stile interattivo e dall'irresistibile British humour di The Play Group.

La messa in scena trasforma il dramma Shakespeariano in un'esperienza vivace ed accessibile, capace di affascinare e divertire spettatori di tutte le età. I dialoghi in inglese sono presentati a vari livelli di comprensione, rendendo lo spettacolo fruibile sia ai principianti che agli esperti della lingua. 

Le versioni semplificate permettono a chi è alle prime armi di seguire

agevolmente la trama, mentre qualche estratto originale dell'opera offre ai più esperti un assaggio autentico del genio di Shakespeare.

Questo spettacolo, appassionante e divertente, ha una durata di circa 60 minuti e prevede momenti interattivi in cui gli spettatori sono invitati a partecipare.

Come per i precedenti spettacoli del The PlayGroup, i livelli di difficoltà varieranno a seconda della scolaresca; infatti, dello stesso spettacolo, gli attori forniscono versioni diverse in vista e in funzione del grado di apprendimento di secondarie di primo e secondo grado.  

Inoltre, come da tradizione, lo spettacolo sarà corredato da un utile pacchetto didattico (che sarà inviato dopo la prenotazione) con la trama, il lessico, il vocabolario usato, esercizi e giochi. 

Al termine dello show la compagnia sarà lieta di rispondere alle domande del pubblico in sala.  

La compagnia anglosassone The PlayGroup GB specializzata nella realizzazione di spettacoli interattivi rivolti alle scuole di ogni ordine e grado, conferma la straordinaria vocazione per la diffusione della cultura inglese attraverso un linguaggio chiaro e accessibile, adattato di replica in replica ai differenti livelli linguistici del pubblico in sala. 

Perché "Macbeth" è un'opportunità imperdibile:

Valore Didattico: Lo spettacolo stimola il pensiero critico e la cultura letteraria degli studenti. Le tematiche di potere, ambizione e moralità presenti in "Macbeth" offrono un ricco terreno di discussione e riflessione.  

Esperienza Inglese Immersiva: Interamente in lingua inglese, lo spettacolo permette agli studenti di migliorare le loro competenze linguistiche in modo divertente e coinvolgente, oltre ad essere un’occasione per conoscere ed apprezzare l'inglese shakespeariano.  

Trasversalità dell'Opera: Le tematiche e versatilità dell’opera shakespeariana rendano lo spettacolo accessibile e interessante per un pubblico di tutte le età.  

Materiale Didattico: Forniremo un plico didattico con esercizi e curiosità sull'opera e sull'autore. Questo materiale, propedeutico alla fruizione dell’opera, costituirà un’opportunità in più per una partecipazione più attiva da parte degli studenti.  

Interazione con gli Attori: Al termine dello spettacolo, gli attori saranno disponibili per rispondere alle domande degli studenti e approfondire i temi trattati.  

              

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Scritto da Giuseppe Malafronte

Categoria principale: Eventi culturali

Categoria: Eventi culturali - TEATRO

Visite: 39

La compagnia MANIERA diretta da Marco Caldoro,

specializzata in teatro didattico, ha il piacere di presentare a

Roma

LA LOCANDIERA

di Carlo Goldoni

 

regia di Fernando Gatta

 

 

 

Lieti di presentare a ROMA:

 TEATRO ORIONE

Via Tortona 7, Roma

LA LOCANDIERA

MARTEDI’ 4 FEBBRAIO 2025

1^r ORE 9.30 

 

2^r ORE 11.30

COSTO: € 9 ad alunno 

(omaggio per disabili certificati. Docenti: 2 biglietti omaggi per ogni classe)

       Genere: prosa

Durata: 75 minuti

Regia: Fernando Gatta

In compagnia, tra i tanti professionisti che si interscambiano nelle varie repliche, l’attore Fabio Ferrari 

 

PER INFO E PRENOTAZIONI: MARCO CALDORO CELL. 3927858806 EMAIL Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

 

 

 

 

 

 

 

 

LA SINOSSI

 

La vicenda ruota intorno a Mirandolina, proprietaria di una locanda dove alloggiano due avvenenti signori, il marchese di Forlipopoli e il conte d’ Albafiorita, entrambi

innamorati di lei. Un giorno si presenta il cavaliere di Ripafratta che si dichiara ostile

alle donne sfidando in questo modo Mirandolina che, nel giro di pochi giorni, riesce a farlo innamorare di sé…

 

 

 

 

 

PERCHE’ VEDERLO

 

La locandiera è lo spettacolo teatrale più rappresentato al mondo, grazie probabilmente alla sua raffinatezza, eleganza, originalità, verità futuristica. Presenta la prima donna imprenditrice, padrona di una locanda dove tutti coloro che vi alloggiano si innamorano di lei e mirano alle sue grazie per fini lontani dalla purezza umana. Il ricco Conte, lo spiantato Marchese, il giovane servitore ed infine, inesorabilmente, anche l’ombroso e disilluso Cavaliere. Tutto ruota attorno a Mirandolina che ha un solo scopo: “tenere in credito la sua locanda, usando tutta l’arte per vincere, abbattere e conquassare quei cuori barbari e duri che sono nemici delle donne, che sono la miglior cosa che abbia prodotto al mondo la bella madre natura”. Come finirà? Sarà scelta o sarà lei a scegliere? La risposta sarà solo per lo spettatore che parteciperà a questa storia. Di Carlo Goldoni per l’umanità.

 

CHI SIAMO

La Cargo/Maniera opera dal 2007. Rivolge una particolare attenzione alla fruizione del teatro in quei luoghi che vengono identificati come luoghi di sofferenza e di detenzione. Nel 2007 il regista attore Marco Caldoro tiene un laboratorio su Goldoni e sulla commedia dell'arte all'interno del carcere di Rebibbia a Roma.

Dal 2010 tiene laboratori di avviamento al teatro per gli studenti delle scuole primarie. Laboratorio teatrale con gli studenti dell’Istituto comprensivo Pilla di Campobasso (Febbraio/Maggio 2016).

Laboratorio teatrale “Odissea 2.0, il teatro del viaggio” in collaborazione con il CPIA di Campobasso, La casa Circondariale di Campobasso e promosso dal MIUR (Maggio 2016/Marzo 2017).

Laboratorio teatrale con gli studenti dell’Istituto comprensivo Pilla di Campobasso (Gen/Mag2017).

Il territorio inteso come identità culturale rappresenta per Cargo la caratterizzazione necessaria di tutta la sua produzione creativa.

Ha organizzato laboratori teatrali con studenti delle scuole superiori, ed ha partecipato alla “Settimana per i diritti e la legalità” mettendo in scena un processo simulato, in collaborazione con l’ordine degli Avvocati della Provincia di Campobasso, presso il Tribunale di Campobasso.

Nel 2008 è stata inserita con lo spettacolo teatrale “Il Calapranzi” di H. Pinter, con Riccardo Zinna e Stefano Abbati per la regia di Marco Caldoro nel cartellone di eventi Molise Live, promosso dall’Assessorato alla Cultura della Regione Molise.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il 25 aprile del 2009 debutta a Bruxelles il monologo teatrale “La vendetta è il racconto”, scritto e diretto da Adelchi Battista con Marco Caldoro.

Ha prodotto per il teatro “Bossolo”, regia di Tot  Onnis, “Anfitrione” regia di Dario Tacconelli, “Una pura formalità” ed “Equità”, regia di Palma Spina.

Il 5 Agosto 2014 debutta in prima nazionale lo spettacolo “Diario di un pazzo” con Marco Caldoro, regia di Flavio Bucci.

Nel 2016 produce il film documentario “Flavioh- tributo a Flavio Bucci”, scritto e diretto da Riccardo Zinna, presentato in anteprima il 20 Ottobre 2018 alla 13° Festa del Cinema di Roma.  

Nel 2017 e nel 2018 organizza, con il contributo del comune di Campobasso, la settimana dei diritti e della Legalità, una serie di incontri nelle scuole, processi simulati a tema Legalità.

Nel 2020 Si occupa della produzione esecutiva del Cortometraggio “Ritorno a Casa”, prodotto dall’Apulia film Commission.

Sempre nel 2021 produce il Cortometraggio “Elisa”, diretto da Antonio De Gregorio, liberamente tratto da un fatto di cronaca.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

GLI ATTORI DELLA COMPAGNIA

 

MARCO CALDORO

È un attore di cinema e teatro.

Diplomato presso il Teatro Bibiena a Bologna ha proseguito la sua formazione con Marco Maltauro, Beatrice Bracco, Paolo Rossi, Michele Placido, John Lynch.

A teatro è stato diretto da Giorgio Trestini, Mario Scaccia,

Walter Manfrè, Marco Maltauro, Paolo Rossi, Adelchi Battista, Giuseppe Emiliani, Angelo Pisani, Flavio Bucci, Pier Senarica, Geppy Gleijeses. 

Al CINEMA è stato diretto da Massimo Martelli, Giulio

Manfredonia, Federico Moccia, Sergio Rubini, Giorgia Farina, Alfredo Arciero, Sidney Sibilia, Gianni Di Gregorio, Gianni Zanasi.

In TELEVISIONE ha lavorato con Carlo Carlei, Francesco Miccichè, Cinzia Th Torrini, Vittorio Sindoni, Riccardo Donna, Giulio Base, Luca Manfredi, Lucio Pellegrini, Andrea Jublin, Carmine Elia. 

Nel 2018 ha prodotto il documentario “Flavioh!” diretto da Riccardo Zinna.

FRANCESCO GUZZO

Debutta al cinema nel 1991, con un ruolo da coprotagonista nel film Ultimo Respiro di Felice Farina. Nello stesso anno si iscrive alla Scuola d’Arte Drammatica del Teatro Stabile di Catania, dove si diploma nel 1993.  

E' stato diretto dai più importanti registi del cinema italiano:

Mario Monicelli (Panni sporchi, Le rose del deserto) , Giuseppe

Tornatore (Baaria) , Dario Argento (Il Cartaio), Paolo Benvenuti (Segreti di stato). Ha lavorato anche con produzioni straniere, per registi come Peter Greenaway (Le valige di Tulse Luper) e Jhon Madden (Il mandolino del capitano Corelli).  Oltre a interpretare ruoli in lingua inglese, ha recitato in tedesco (Tirol-geteilteheimat, di Ernst Grosner). Alterna la sua

attività fra cinema, televisione e teatro. Ha collaborato con il Teatro Biondo di Palermo, Teatro Stabile del Veneto, Teatro Quirino, Teatro Eliseo e Teatro Stabile di Catania.

Fra i suoi ultimi lavori per la televisione I bastardi di Pizzofalcone regia di Carlo

Carlei (2017); I fratelli Caputo regia di Alessio Inturri (2020); per il cinema La fuitina  sbagliata di Mimmo Esposito (2018); Esterno Notte regia di Marco Bellocchio (2022); per il teatro Arsenico e Vecchi Merletti con Giulia Lazzarini e Annamaria Guarnieri (2019-22).

FABIO FERRARI 

 

Nato a Roma nel 1959, da sempre si destreggia con grande versatilità sulle tavole del palcoscenico. È stato diretto tra gli altri da Giuseppe Emiliani, Claudio Carafoli, Patrice Chereau, Saverio Marconi, P.Rossi Gastaldi, Luca Zingaretti, Augusto Zucchi, Giuseppe Patroni Griffi, Olivier Lejeune, Gianluca Guidi, Claudio Insegno, Nicola Pistoia.

Al Cinema è stato diretto tra gli altri da Enrico Montesano, Carlo Vanzina, Neri Parenti, Ettore Scola, Felice Farina, Pupi Avati. Per la TV ha partecipato a tantissime serie, ma è stato il

protagonista indiscusso de “I ragazzi della terza C”, nei panni di Chicco Lazzaretti.

 

ALESSIA FILIBERTI

Alessia Filiberti nasce a Campobasso e sin dai 10 anni inizia a lavorare in teatro. Si trasferisce a Roma dove si forma, studia e lavora come attrice, ma anche come aiuto regia, con professionisti del settore, tra cui Anna Cianca, Christian Angeli, Giancarlo Sepe, Doris Von Thury, Tiziana Sensi, Claudia Pellegrini, ecc. Lavora anche nell’audiovisivo interpretando ruoli di diversa natura e vari generi. Tra i suoi ultimi importanti lavori ci sono il monologo “Streghetta” diretto da Miranda Angeli, lo spettacolo “Into the black” diretto da Christian Angeli, lo spettacolo “Grassa e viva” diretto da Christian Angeli e “Mai deluse” diretto da Anna Cianca. Nel 2022 entra a far parte ufficialmente della compagnia del

Teatro La Comunità diretta da Giancarlo Sepe in collaborazione

con il Teatro della Toscana, con cui tutt’oggi lavora. 

 

 

 

 

 

ISABELLA CARLE

Attrice formatasi alla National Academy of Theatre &

Film Arts di Sofia e alla Scuola di Cinema e Doppiaggio Maldoror Film di Roma, specializzata in Arti Terapie

all’Università degli studi Roma 3 della facoltà di Scienze della Formazione. Lavora nel teatro con diversi registi e come membro della compagnia stabile del teatro Vascello di Roma per più di 10 anni, nel cinema ha lavorato con Michele Soavi, Paolo Virzì, Paolo Geremei, nel doppiaggio ha dato voce a diversi personaggi collaborando con la Fono Roma Movies & Sound e alla CD Cine Dubbing S.r.l., in televisione è stata protagonista di diversi spot pubblicitari. Insegnante di laboratori teatrali nel campo sociale come ad esempio nel Carcere di Regina Coeli, Casa Circondariale di Rieti, Viterbo e

Velletri, DSM, nonché in diversi Centri Accoglienza per migranti, educatrice di stimolazione cognitiva/creativa/corporea in residenze per anziani, insegnante di teatro per adulti presso il Teatro Aurelio di Roma e nelle scuole medie, elementari e materne.

 

FERNANDO GATTA

E’ un attore di cinema e teatro. È stato diretto tra gli altri da Pier Francesco Senarica, Giorgio Martucci, Mirella Bordoni, Ugo Fangareggi, Mario Scaccia, Anna Cianca, Donato Castellaneta.  Al Cinema è stato diretto da Eugenio Cappuccio.  

                                                                        

  

 

 

 

 

 

 

PAOLO RICCHI

Paolo Ricchi è un attore attivo dal 1983, anno in cui si diplom  alla Accademia Nazionale

d'Arte Drammatica. In teatro ha lavorato, tra gli altri, coi registi Luca Ronconi, Luigi Squarzina, Antonio

Calenda, Aldo Trionfo, Raul Ruiz, Cherif, Walter

Manfrè, Federico Tiezzi, Remondi e Caporossi, Adriana

Martino, Massimo Belli, Marco Belocchi, Andrea Dalla

Zanna, Gennaro Duccilli, Pier Senarica, Marco

Prosperini, Domenico Pantano, Alessia Oteri, Federico Vigorito, Luca Simonelli, Emanuele Gamba.

Ha lavorato anche in alcune fictions (Il bello delle donne, Onore e Rispetto, R.I.S,

Distretto di polizia) e al cinema (La notte di San Lorenzo, P. e V. Taviani) Ultimamente è attivo anche come regista, dopo una lunga parentesi di direzione di laboratori teatrali presso l'associazione culturale Area 5, dal 2007 al 2016. Collabora ancora, come docente, con Metis Teatro di Alessia Oteri e SNS (Sonia Nifosi Studio).